Здание-символ - Музей дизайна в Холоне - Design Museum Holon, спроектированное знаменитым британским дизайнером израильского происхождения Роном Арадом, на четыре месяца превратили в гигантскую аудио-систему и необычный музыкальный инструмент. Каждый посетитель может услышать его музыку, посмотреть любопытные исторические и современные аудио предметы дизайна, получить незабываемые впечатления от уникальных аудио систем в экспериментальных звуковых пространствах - на выставке Sound and Matter in Design («Звук и предмет в дизайне») с 29 июня 2017 года по 29 октября 2017 года.
Выставка Sound and Matter in Design в Музее дизайна в Холоне - Design Museum Holon демонстрирует множество аспектов, а также взаимосвязь звука и дизайна в разных формах, пространствах, ежедневном опыте, который постоянно испытывает влияние звука. Спонсором этой выставки дизайна выступила компания-производитель комплектующих для колонок и аудио систем Morel.
Главный и самый большой объект выставки – само здание музея с акустической инсталляцией. Спроектированное Роном Арадом (Ron Arad), оно само напоминает огромный загадочный музыкальный инструмент с футуристическими металлическими лентами-струнами, а во время выставки с установленной на нем аудио-системой, здание еще и звучит. Эта аудио-инсталляция получила название The Sound of Architecture («Звучание архитектуры»), ее кураторами являются Анат Сафран (Anat Safran) и Лайла Читайат (Lila Chitayat). Кортеновые ленты здания музея создали эхо-объемы, объединяющие все пространство вокруг музея во всеохватывающую «музыкальную арену», где сами зрители становятся композиторами. Звук исходит из 100 колонок, расположенных в разных местах, также как и от самого здания, посвящая зрителей в мульти-сенсорную атмосферу выставки и приглашая проникнуть в их собственное восприятие звука.
Внутри музея, в Верхней галерее (Upper Gallery) представлена выставка Seeing Sound («Видение звука»), включающая более 50 объектов, спроектированных от 1960-х годов до настоящего времени. Они делятся на три категории - стационарные, мобильные и интерактивные. На экспозиции показаны исторические предметы, демонстрирующие эволюцию стереосистем и акустики, а также современные, которые объединены с предметами интерьера для гостиной. Кураторы выставки - Анат Сафран, Лайла Читайат и Элизабетта Пизу.
В галерее Др. Шуламита Кацмана (Нижняя Галерея - Lower Gallery) находится интерактивная инсталляция Sensing Sound (“Ощущая звук”), созданная и курируемая Анатом Сафран и Лайлой Читайат в сотрудничестве с восемью звуковыми художниками. Она создана как открытая платформа, которая появилась, когда галерея была преобразована в резонансное пространство. Инсталляция включает в себя оригинальные звуковые произведения, написанные специально для этого архитектурного объема, которые транслируются в визуальные образы при движении посетителей. Колебания - это ключевой, мгновенно притягивающий внимание компонент инсталляции, который переносит посетителей в мир, где движения звука становятся видимыми, а видимый и осязаемый характер звука становится очевидным.
В «Периферическом коридоре» (Peripheral Corridor) Музея дизайна размещается персональная выставка дизайнера ювелирных изделий Даны Хакима Берковича (Dana Hakim Bercovich) под названием Through the Mesh («Сквозь сетку»), которую подготовил куратор Яэль Тараган. Дана Хаким Беркович создает уникальные ювелирные изделия из металлической сетки, из которой производятся решетки колонок и аудио оборудования.
В пространстве Design Lab находится экспозиция Loops, в которую включены дизайнерские предметы из коллекции музея, объединяющие звук и дизайн.
