Гуггенхайм в Нью-Йорке: Константин Бранкузи

Музей искусств Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке демонстрирует сейчас свою коллекцию художественных произведений одного из величайших скульпторов XX века Константина Бранкузи. Его работы влияют на наше воображение и духовное развитие, благодаря глубокой философии искусства Бранкузи. Все свои философские идеи он реализовывал в каждой скульптуре, и особенно в своей коллекции Муз.

Вид инсталляции. Коллекция Бранкузи музея искусств Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке. Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, 17 марта 2017 – 3 января 2018 Фото: Давид Хилд © Фонд Соломона Р. Гуггенхайма, 2017

Несмотря на то, что скульптуры Бранкузи чрезвычайно абстрактны, вы сразу понимаете великий духовный мир скульптора. В каждом его произведении отражена духовная составляющая красоты, хотя они кажутся очень простыми геометрическими формами.

Вид инсталляции. Коллекция Бранкузи музея искусств Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке. Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, 17 марта 2017 – 3 января 2018 Фото: Давид Хилд © Фонд Соломона Р. Гуггенхайма, 2017

Константин Бранкузи, родившийся и выросший в Румынии в сельской местности, с самого начала обладал изысканным эстетическим чувством. Каждая его скульптура демонстрирует духовный романтизм и глубокий смысл, заключенный в красоте мира.

Вид инсталляции. Коллекция Бранкузи музея искусств Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке. Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, 17 марта 2017 – 3 января 2018 Фото: Давид Хилд © Фонд Соломона Р. Гуггенхайма, 2017

Пресс релиз Музея искусств Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке

In gallery space devoted to the permanent collection, the Guggenheim is showcasing its rich holdings of the work of Constantin Brancusi (1876–1957). In the early decades of the twentieth century, Brancusi produced an innovative body of work that altered the trajectory of modern sculpture. During this period, Brancusi lived and worked in Paris, then a thriving artistic center where many modernist tenets were being developed and debated. He became an integral part of these conversations both through his relationships with other artists, such as Marcel Duchamp, Fernand Léger, Amedeo Modigliani, and Henri Rousseau, and through his own pioneering work. His aspiration to express the essence of his subjects through simplified forms and his engagement with non–Western European artistic traditions led to new stylistic approaches. In addition, his mode of presentation, which equally emphasized sculpture and base and in which works were shown in direct relation to one another, instead of as independent entities, introduced new ways of thinking about the nature of the art object.

The Solomon R. Guggenheim Museum began collecting Brancusi’s work in-depth in the mid-1950s under the leadership of its second director, James Johnson Sweeney. When Sweeney began his tenure at the museum, the collection was focused on nonobjective painting. Sweeney significantly expanded the scope of the institution’s holdings, bringing in other styles and mediums, particularly sculpture. The Guggenheim’s commitment to Brancusi during these years extended beyond its collecting priorities, and in 1955 the museum held the first major exhibition of the artist’s work. Supported in part by the Romanian Cultural Institute in New York. 

Вид инсталляции. Коллекция Бранкузи музея искусств Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке. Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, 17 марта 2017 – 3 января 2018 Фото: Давид Хилд © Фонд Соломона Р. Гуггенхайма, 2017

Анжелина Вин - Гоавный редактор

Анжелина Вин

Главный редактор

DesignGlob для всех, кто способен удивляться всему удивительному, доброму и прекрасному, что предлагает жизнь, кто любопытен и отзывчив, кому интересно следить за появлением новой архитектуры, дизайна, искусства – от новых городов, садов, театров и частных домиков до интерьеров, кресел, вазочек, самолетов и арт-инсталляций. Мы показываем все лучшее, что создается сейчас дизайнерами и архитекторами со всего мира в любой сфере жизни.

События

Поиск