Оки Сато: о нонстоп дизайне Nendo

Японский дизайнер Оки Сато, основатель и лидер студии Nendo, стал знаменит во всем мире благодаря его изобретениям в дизайне мебели, хотя он изучал архитектуру в японском университете Waseda в Токио. Он – автор более 300 проектов в предметном и интерьерном дизайне, обладатель огромного количества премий по дизайну во всем мире, куратор выставок и уже музейный дизайнер, несмотря на свой возраст – его предметы украшают коллекции самых знаменитых музеев дизайна разных стран. Оки Сато делает множество проектов практически непрерывно. Он открыл свои секреты дизайна в интервью порталу DesignGlob.

Душ Water Dream, Nendo для Axor Hansgrohe

DG - Я всегда очень радуюсь, когда почти каждую или вторую неделю получаю от вашей студии Nendo емейл с новым проектом. Вы фантастически быстрый дизайнер. Как вам это удается? Вы ловите каждую идею и сразу воплощаете ее?

- Да, примерно так. Я как будто нахожусь в постоянном потоке идей, которые относятся к предметному и интерьерному дизайну. Возникает одна идея, а затем она множится. Все больше и больше идей приходят вместе с ней, в моем сознании движется поток идей, и он не один, их много. Это словно вечное движение, цикл идей. Я даже не осознаю, как я их организую, потому что я делаю все одновременно. Развиваю идею объекта, контролирую изготовление прототипа и правильность его конструкции, я встречаюсь с клиентами, я путешествую вокруг света каждый месяц, и я отрабатываю каждую деталь моих более 300 проектов. Это очень тяжелая непрерывная работа.

Кресло Cabbage, Nendo, выставка XXIst Century Man - 21_21 Design Sight, Токио

DG - Сколько часов в неделю вы работаете?

Я работаю непрерывно, но это не работа, это мое хобби, то, что я действительно очень люблю делать.

Кресло Cabbage, Nendo, выставка XXIst Century Man - 21_21 Design Sight, Токио

DG - Какой аспект дизайна наиболее интересен для вас? Работа с идеей, концепцией, или с поверхностью предмета, или формой, или конструкцией, или материалами?

- Это истории. История, которая стоит за спроектированным предметом, которая вдохновила его создать и которую он отражает. Это всегда очень маленькая и короткая история. Если у нас есть красивая история, все остальное появится и сложится легко и прекрасно. Мы очень быстро решим какого цвета будет предмет, из каких материалов и какие технологии лучше применять в производстве. История проекта – как волшебный клей, который собирает в одно целое все детали. И я всегда думаю о предметах, которые дарят нам улыбку.

Хрустальные шахматы Harcourt, Nendo для Baccarat, фото: akihiro yoshida

DG - Как вы нашли истории, которые вызывают улыбку для фабрики Emeco и бренда Baccarat? 

- О, это очень разные компании. Фабрика Emeco сосредоточена на полезности предметов, она создает функции. Бренд Baccarat – совсем не о функциях, он об эстетике, красоте самой по себе, красоте в кристаллах. Компания Emeco фокусируется на производстве предметов из алюминия, а Baccarat – из кристаллов, это их сильные стороны, они знамениты в мире благодаря этому. Я анализировал множество разных элементов дизайна, созданных Emeco и Baccarat, и лучшие из них я развил в “предметы с улыбкой”. Для Emeco – это монета, которая наделяет предмет историей и вызывает улыбку, и это самая сложная часть работы. Что касается Baccarat, мы исследовали процесс создания кристаллов, угол их граней и я изменил этот угол, но в итоге, мы не так много сделали с точки зрения дизайна. Для меня очень важно знать все детали о производстве и создании объекта в каждой компании, с которой я работаю. И очень важно общаться, обмениваться идеями и обсуждать их. Например, наше интервью также очень важно для меня, потому что мы обсуждаем разные идеи дизайна и в беседе дизайн развивается. Дизайн - это не только создание концепции, производство предмета и продажи, он больше относится к обсуждению и развитию всех аспектов проекта.

Хрустальные шахматы Harcourt, Nendo для Baccarat, фото: akihiro yoshida

DG - Вы интернациональный дизайнер, вы можете выделать аутентичную японскую особенность вашего дизайна? Мне очень интересные разные аутентичные культуры.

- О, это простота, минимализм, люди видят эти черты в моем дизайне. Когда вы смотрите на японскую еду или вы читаете японскую поэзию, вы видите, что она очень маленькая и лаконичная, простая и минималистская, но содержит максимум разнообразия и информации на минимальной площади пространства или в кратких фразах. Японские стихи кратки, но отражают глубокое значение буквального всего из нашей жизни. Это концентрация на каждой детали и целом мироздании в, казалось бы, простейших и минималистских вещах. Мой дизайн отражает эту черту.

Кресло Diamond, Nendo для Lexus, фото: Masayuki Hayashi

DG - Что для вас инновация в дизайне? Каково ваше определение инновации? 

- Инновация - это все, что происходит каждый день со мной и вокруг меня. Это то, что заставляет вещи двигаться и развиваться, это непрерывный процесс. В дизайне инновация для меня – это наблюдение за ординарными вещами окружающего мира, внимание к скучным, ненужным вещам и способность сделать их оригинальными. Много разных людей спрашивают меня, что волнует меня больше всего, но то, что волнует меня больше всего, оставляет равнодушными большинство людей. Скучные вещи волнуют меня больше всего, я только слегка их меняю, и они становятся очень интересными. И люди спрашивают: «Почему мы не подумали сделать таким образом?»

Табурет Su, Nendo для Emeco

DG - Например, как вы обошлись с шоколадом – сделали шоколадные тюбики? 

- О, да, я думаю, что хороший дизайн – это то, что вы можете быстро сказать по телефону, это должны быть простые и элементарные идеи, измененные лишь слегка.

Шоколадные тюбики Chocolate Paint Tubes, Nendo, фото: AYAO YAMAZAKI

DG - Какую роль для вас играют тренды в дизайне?

Я думаю, что тренды – это сфера ответственности прессы. Это вы должны думать о них и анализировать их. Например, монета для стула Emeco может стать трендом, если кто-то использует ее для дизайна другого предмета. И если три дизайнера используют голубой в этом году, тогда мы говорим, что голубой в тренде в этом году.

Табурет Su, Nendo для EmecoТабурет Su, Nendo для EmecoСтул Thin black lines, Nendo для выставки Phillips de Pury, ЛондонКресло Cabbage, Nendo, выставка XXIst Century Man - 21_21 Design Sight, ТокиоКресло Diamond, Nendo для Lexus, фото: Masayuki HayashiДуш Water Dream, Nendo для Axor Hansgrohe

Анжелина Вин

Главный редактор

«DesignGlob - для всех, кто способен удивляться всему оригинальному, доброму и прекрасному, что предлагает жизнь, кто любопытен и отзывчив, кому интересно следить за появлением новой архитектуры, дизайна, искусства – от новых городов, садов, театров и частных домиков до интерьеров, кресел, вазочек, самолетов и арт-инсталляций. Мы показываем все лучшее, что создается сейчас дизайнерами и архитекторами со всего мира в любой сфере жизни».